第二届Desert X AlUla在沙特阿拉伯西北部的古老沙漠山谷 AlUla 展开,通过 15 位国际艺术家的一系列特定地点的艺术装置展示了该地区的自然和文化遗产。以Desert X的遗产为基础,自 2017 年以来每两年在加利福尼亚的科切拉山谷举办一次,露天展览借鉴了大地艺术的原则,提供了一个与壮观的自然环境。灵感来自点缀着沙漠的棕榈树和柑橘林,今年的主题围绕着海市蜃楼和绿洲的理念,尤其是它们的历史、文化和象征意义。
受邀考虑这些古老的概念,15 位参与的艺术家以新的作品回应梦境、伪装、虚构、消失/出现、提取、幻觉和神话,同时也研究了自然世界和人造世界之间的二分法。该展览与 AlUla 皇家委员会合作推出,与 AlUla 艺术节同时举办,作为国家总体规划的一部分,旨在重新点燃 AlUla 作为重要文化目的地的遗产。
AlUla 代表了人与环境之间长期而亲密的关系。山谷周围环绕着巨大的山脉,是一个独特的沙漠景观,拥有黄沙全景、砂岩峡谷和黑色月球火山高原,以及历史上为运送香料、药、棉花、乌木的旅行者提供急需休息的棕榈树和柑橘园。阿尔乌拉不仅是亚洲、非洲和欧洲之间的贸易十字路口,肥沃的土壤和丰富的地下水催生了无数文明,成千上万的古代遗址证明了这一点,从岩石艺术和雕刻铭文,到具有 2000 年历史的墓葬和定居点纳巴泰城市黑格拉,沙特阿拉伯第一个联合国教科文组织世界遗产。一个活生生的遗产、艺术和自然博物馆,AlUla 相互关联的自然和文化奇观为展览的参展艺术家提供了充足的灵感。
∇ Claudia Comte, Dark Suns, Bright Waves, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Zeinab Alashemi, Camoulflage 2.0, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
展示在 AlUla 的 Al Mutadil 山谷的峡谷网络中,每个装置都以自己独特的方式与周围的岩层相互作用。例如,瑞士艺术家Claudia Compte将山谷景观传播的声波转化为画在一系列交错墙上的波浪状图案。作为跨越绘画和雕塑的一系列独立墙的一部分,“黑暗的太阳,明亮的波浪”让人想起布里奇特莱利的光学画,以其光学效果吸引游客。在高耸的砂岩块中体验,康普特的黑白图案创造了有机和几何形式、自然和文化、秩序和混乱之间的相互作用。
有机和几何形式的相互作用也是“伪装 2.0”的基础,这是一系列由阿联酋概念艺术家Zeinab Alhashemi用废弃的骆驼皮包裹的多边形雕塑。伪装成看起来像岩层的棱柱形是正在进行的系列的一部分,该系列探索骆驼皮作为商品的想法,这些动物的历史和骆驼饲养者的文化。
美国艺术家Jim Denevan的陆地艺术装置“安息之角”模糊了自然与人造之间的界限,由 364 座沙丘以同心圆排列组成。随着它们越靠近中心,它们的尺寸越小,沙丘说明了规模的变化,这些变化经常塑造我们对沙漠的体验,以及我们试图将自己定位在无边无际的广阔空间中的尝试。
∇ Jim Denevan, Angle of Repose, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Khalil Rabah, Grounding, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
与 Denevan 的作品共享一个圆形足迹,位于拉马拉的Khalil Rabah的橄榄树乍一看似乎是一种更微妙的干预,直到您认为橄榄树实际上并不是 AlUla 的土著。主题为“接地”,Rabah的绿洲式作品是对领土、生存和公民身份的探索,是所有流离失所者的象征。适当地,一旦展览结束,树木将被重新种植在更合适的位置。
位移也是加纳艺术家Serge Attukwei Clottey提出的主题之一,他用黄色 kufuor 加仑制成的巨大的、精心制作的挂毯将一块岩石包裹起来,这是一种在加纳用于储存和运输水的塑料容器。这个名为“黄金瀑布”的瀑布式装置暗示了全球化、移民和水公平的经历。
∇ Serge Attukwei Clottey, Gold Falls, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Shadia Alem, I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
规模较小但同样令人着迷的是,沙特艺术家Shadia Alem的镜面雕塑装置名为“我在 AlUla 看到了数千颗星星和一颗坠落”,它采用了折纸艺术,运用几何学的基本原理来创造参考阿拉伯人的形状沙漠的文学、数学和神话,而阿联酋艺术家Shaikha Al Mazrou的钢制充气结构,“测量虚空的物理性”,艺术家将结构楔入岩石裂缝,在静止和运动之间取得了紧张的平衡。
∇ Shaikha AlMazrou, Measuring The Physicality of Void, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Shezad Dawood, Coral Alchemy II (Porites Columnaris), installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
人们相信,大约 1000 万至 1200 万年前,举办展览的地区实际上是现在红海三角洲的一部分,砂岩中可以找到众多贝壳就证明了这一点。沙漠和海洋之间的联系启发了伦敦艺术家Shezad Dawood的“珊瑚炼金术”,这是一对巨大的珊瑚状形式,探索我们的世界随时间变化的方式,以及地质、生物和人类驱动的过程这背后——最显着的是气候变化。后者的影响通过它们对温度敏感的表面来传达,在白天逐渐漂白,以模仿温度升高对珊瑚芦苇的影响。
∇ Shezad Dawood, Coral Alchemy II (Porites Columnaris), installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
∇ Stephanie Deumer, Under the Same Sun, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
沙漠与其所孕育的生命形式之间的关系也是洛杉矶的加拿大艺术家Stephanie Deumer的地下温室主题,名为“在同一阳光下”。在自然与技术的交汇处工作,这位艺术家将当地采购的石头与太阳能电池板结合起来,后者实际上通过为生长灯提供动力来取代太阳,使本地植物在地下环境中也能生长。
∇ Sultan Bin Fahad, Desert Kite, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.
沙特阿拉伯艺术家Sultan bin Fahad借鉴阿尔乌拉的古代文明,建造了一个形状像沙漠风筝的泥土结构——过去阿拉伯人用来诱捕野生动物的纪念性结构——用来安置一个像瓮一样的雕塑,上面印有传统上的四个保护符号用于纳巴泰墓葬。沙特-巴勒斯坦艺术家Dana Awartani的几何雕塑还参考了纳巴泰人的墓葬以及当地的乡土建筑,同时模仿了周围景观的形状。
受到该地区最近历史的启发,波兰艺术家Monika Sosnowska的雕塑作品是由曾经从大马士革到麦地那的Hejaz铁路的遗产铁轨制成的。该装置的形状像巨大的草茎,暗示了 AlUla 作为贸易枢纽和通道的历史地位,同时象征着增长和转型的可能性。
∇ Abdullah AlOthman, Geography of Hope, installation view, Desert X AlUla 2022. Courtesy of the artist and Desert X AlUla. Photo Lance Gerber.