关于建筑的本体，瑞士建筑大师卒姆托Peter Zumthor《思考建筑》是这样说：“本体！不是关于本体的想法，而是本体自身！可以触动我的本体。“
都说建筑是凝固的音符，但建筑与音乐又有极大的不同，音乐在今天看来是最抽象的艺术表现形式，轻而易举就能完成个人内在生命的表达，而建筑却是客观的存在。
∇ 概念图｜其乐无穷的空间趣味探索
空间趣味探索，自然与艺术的共生
“建筑是一门时间的艺术。台北砳建筑京美办公室的设计，延续建筑的卵形概念，颠覆办公室十字轴线单调的架构，以柔美的曲线构筑空间。我们希望通过简洁、自由、流动的空间营造，塑造一个有意义的空间艺术，契合当下，契合建筑，契合环境，契合自然，寻找自然与艺术的共生。“ ——主创设计师唐忠汉
∇ 空间分析爆炸图
自由流动的自然艺术
“当前每一门艺术的表达，都趋向非再现、抽象和内在的结构。”艺术越抽象，越自由，越能引发心灵的激荡，建筑也是一样。建筑师通过对真实世界的介入，建立起新的现实，新的界面，让我们遇见新的思想。空间趣味是一件极其神奇的客观存在，说不清，道不明，但却能激发我们的探索欲望。
一进大厅，便能感受到不一样的艺术气息：圆润的线性灯极致表达，个性、趣味的卵形造型，天、地、墙流动、连续且统一的空间氛围，无拘无束，如自由之光，流淌于大地之上，穿透玻璃，与自然对话，创造一种既非内部亦外部的感觉。
寻找治愈的风景
柏拉图所说的潜在的宇宙原则所体现的自然、和谐、秩序、精确，是美学的组成要素。瑞士思想家阿米尔（Amiel）说: “一片自然风景是一个心灵的境界。”对于设计师唐忠汉来说，自然与流动，极致与和谐是不相矛盾的合理存在，圆润的造型塑造的不仅仅限于表象，希望通过细腻极致的刻画，营造一种轻松的办公氛围，激发工作的激情，碰撞思想，寻找治愈的风景。
在建筑空间里，激发心灵激荡的是美的内核，美的气韵，而非表面的具象。于此，设计师对空间刻画细腻，有若自然，超越理性的虚构，赋予建筑本体空之灵的艺术气质，自由自在，富有诗性。
二层办公区的设计，延续了一层的空间秩序，渐韵的弧形玻璃，既达到了空间分割的目的，又创造了可视的流动性，创造一种模糊的建筑感观。两个弧形相交之处，连接成哥特式的尖拱，自然成趣。
从自然共生，走向艺术共鸣
“每一个触点、每一个接口、每一条接缝的存在都是为了强调构想中的作品的静谧气质。”设计师对细节的关注，很大程度上反映其设计造诣。艺术雕塑般的大理石桌脚，如自然的化身，充满力量感，对称背靠背，让人浮想联翩，隐藏于内的艺术气韵，从自然共生走向艺术绽放。
∇ 一层平面图
∇ 二层平面图
项目信息
项目名称｜砳建築京美辦公室
项目地点｜中国 台北
设计面积｜340 ㎡
设计公司｜近境制作
设计总监｜唐忠汉
