水相设计 | 147㎡，以诗抒情，台北故宫旁光影美宅！-设计风向

江流天地外，山色有无中，是唐代独有的壮阔，千山万水恰巧在王维面前相遇了，索性以诗抒情，留知音共赏。风景无论入画入诗皆是一次新生。假如以建筑书写天地辽阔，该写什么、以什么而写呢？

秘色

倒影入清漪

本案长型基地一侧拥有连贯窗景和带状露台，熟悉山林的屋主迁至市郊生活仍择邻近台北故宫、一处有山有溪的住所，希望自然曾经带给他们的情怀能在此继续生长。我们将起居环境视为呼应户外溪林的文本，企图在故宫藏品间找到表现空间的调子。

以釉寓景，

灰调的山色

瓷器贴近生活、贯穿古今，古代多处著名窑厂所制瓷器，其独到釉色转注天地四季例如月白、天青、洒蓝，呈现山川在烟雨朦胧中的古雅，点到为止。因此我们以瓷釉串接景色生活，用瓷器当语言将具象写入建筑。

入口一路延伸至主卧的长轴线空间，正对窗景的主墙如一卷沉静画布，我们挑选光泽如玉的「秘色」作主调。来自晚唐时期越窑出产的「秘色瓷」，爱茶诗人徐夤曾以「月染春水」、「薄冰盛绿云」诗句描述，其色类玉类冰介于白灰、碧绿之间。非直白模拟户外绿意，而是综观真实环境、光线与个人感受揉出诗意色调，退入雾中的含蓄，软而绵长舒展成起居背景，只见树影因风摇曳。

而漆料矿物粒子折射日光的强弱变化，使早晨清丽如未散的薄雾，翠色漫着一层灰白；当夕阳直射入室，色温使墙转为带着光泽的碧绿；入夜开启照明时，白中带绿的层次似暖玉，随视角变换色阶，如山色在有与没有之间最美。

调墨写意，

清染淡绿疏影

以釉色匀墙，地面便想以水墨衬出场景重量，因为若以常见橡木色衬底，重心不足会使秘色显得飘忽犹疑，反而以黑棕色为地坪，就如水墨画中奠定层次的浓墨，在大尺度画纸上稳住各个元素的定位。且相较于浅色木质，夕阳映入室内时，黑棕色地面更能衬出明暗节奏，在沈定的轴线上悠悠晾着光影。

为强调窗景和动线流畅，我们拉大落地窗跨距，规划格局也避免墙体垂直接触、切断窗的连贯性，带状露台也在外形成另一串连起居的小径，微风能随生活在此间游走。主卧床头与更衣室隔间墙变与窗脱开距离，绿意和晨昏光景能延续、穿梭。主卧浴室同样不以隔墙柜体阻断采光，但基于隐私更换为雕刻玻璃，梳洗之余仍可感受个人与自然相连。