吴滨·无间设计 | 上海未墨展厅-旧仓库中的光影剧场-设计风向

未墨展厅位于上海宝山的厂房旧仓库，戏剧性的场所启发了我们的空间设计，“剧场”的概念由此而来。层叠堆砌的体块关系与复杂变幻的光影搭建了剧场中的舞台，新旧建筑融合创造出新的空间形态。未墨展厅以极简的几何体系构建了一个去除了冗余的、半抽象的空间，期待与访客共同想象未来的人居形态，探索居住、人与自然之间的关系。

旧仓库的戏剧性/

Dramatic Effects in the Old Warehouse

未墨展厅置于一片开阔的园区中，我们在此处原始的厂房结构、拙朴的墙面与地面、自然的园区环境中，感知到一种废墟般的戏剧性。空间设计与舞台美学在一定场景下是相通的，莎士比亚将诗歌的韵律融入戏剧语言，剧作在既定的叙事体系下，富于节奏与变化，而设计师需要思考的是如何在极简的几何体系下，有层次地铺陈一个故事。

我们希望搭建一个舞台，于是我们有了舞台。未墨展厅空间应当拥有自我情感，是宁静而坦诚的。我们将对舞台美学的思考融入设计，展品成为舞台上的道具，行人从参与者转变为表演者，一切有序成为舞台上的一部分。漫步于展厅空间，设计灵感与各色行人交织，在舞台上即兴演出，创造出多重的叙事线索。

∇ 爆炸分析图

作为旧有厂房的改造项目，设计的难点是在保留原有建筑风格之上，置入新的设计结构。我们在展厅入口处设计了与以往不同的楼梯形式，与周围的结构体形成层层递进的关系。位于二层的雕塑以麻布包裹，传递隐喻美感的同时，营造出歌剧院般的氛围。楼梯连接处的悬挑展陈台，打破了固定的叙事节奏，呈现戏剧性的效果，与空间构图形成微妙平衡。

自由生长的室内植物打破了钢筋混凝土的冰冷，空间在冷峻与自然中寻求平衡。展厅与产品亦呈现独立的姿态，进入空间的体验是随性的，访客游走在物件、自然、建筑之间，叙述着共生。

流动的光影剧场

/ Light and Shadow on the Stage

摩登东方的设计语言纳入了东方的美学意识，在一呼一吸间，营造与自然同频的空间。捕捉旧仓库中的光影变幻，在设计中注入东方的隐秘时间感，将未墨展厅构建成一座流动的光影剧场。

我们移除了建筑中的局部屋顶与部分楼板，两层展厅在纵向和横向的维度延伸，形成流动的空间体量。五个大小不一的开口分别对应空间内包裹的雕塑、中心庭院、老门板造型楼梯等，自然光线透过开口轻盈散落在混凝土结构上，随时间推移，复杂的场景在空间内多层次地展开。

空间主要分为三个区域，前场的咖啡厅、后场与二层展厅区。咖啡厅以书架环绕，一侧的庭院与中转空间连接了前场与后场。当访客在咖啡厅或书房落座，视线可以穿过绿植繁茂的庭院，望向后场的展厅空间。

位于一层的书房与中心庭院相邻，书房内随意摆放的画板、散落的纸张、半开的手卷、堆叠的书籍……扰乱常规严谨的书房陈列，自由松散，仿佛艺术家的工作室一般。从书房望向庭院，光线自采光井倾泻而下，照亮空间中心的“水泥盒子”。

展厅设计赋予庭院“留白”与“间质”的属性，庭院内栽植的小树向二层生长，成为空间生命力的所在。

剧场上的演绎不止于建筑与物件，访客将在光影流动中，感知到自然赋予展厅更丰富的层次与内涵。

新旧交织的美学

/ A Juxtaposition of Old and New

原有空间的墙壁、地面，以及屋顶的结构得以大范围保留，新的建筑在旧的结构上生长，时空叠加、融合交织，成为有机的整体。一层后侧的四面展示柜围合成一个中转空间，穿过可见以老门板制作的造型楼梯，铁质栏杆经过镀色处理，与老旧的材料之间形成对话，使室内运用的材料与原有建筑产生自然的联系。

老门板楼梯的连接处，极具体量感的立柜随立面向上延伸，植物和器皿在立柜上自由散落。作为展厅的中转空间，新旧在此交织成一种美学构造上的和谐。入口处裸露简素的混凝土阶梯与中转空间自然生长的老门板造型楼梯遥相映照、彼此对话。

沿着老门板楼梯，访客仿佛时空穿梭般来到二层展厅。展品的陈列呈现出探幽的趣味，不经意处暗藏惊喜。未墨家具以北欧设计为基础，从绘画、书法、工艺等东方传统中提炼元素，解构重组后形成更当代、更抽象的设计语言。

自然不规则的地毯灵感来源于任天进的书法作品，重新解构之后，点墨层层向外漫延，生发出一种沉静向内的能量。未墨产品专注于材料的研究，纸作为未墨独特的设计语言，在餐厅的灯具、茶几等多处运用。轻柔哑光的纸寄托着东方人的遥远记忆，毛边感透光纸一片片挂在灯罩上、茶几以经过特殊处理的纸来饰面，以此创造当代与历史的连接。