位于北京东郊的朗园Station是正在蓬勃兴起的商业街区，其前身是废弃的纺织品仓储基地。始于50年代，大多数建筑都已经超龄服役。由于初建时期抗震标准不高，砖墙多处已经开裂，构造柱也不完整交圈。可以划作危房的现状条件，对于任何当代功能的植入都是挑战。余留地团队将其中一栋长42米，宽30米，高8.5米的砖混结构库房进行了彻底的翻新，为摄影师业主提供了如艺术博物馆般的工作环境。
业主的基本要求是在新体量里容纳下三个摄影棚。其中包括两个常规棚，净高在5-8米之间，以及一个天光棚，净高3.5米。封闭如暗盒的摄影棚是业主日常工作的区域。而各摄影棚之间则视作辅助空间，包括门厅，接待区，休息室，走廊，楼梯，以及摄影师的个人空间。借鉴罗兰×巴特在《明室》中对摄影图像的类型阐述，余留地转换了空间的主次关系。主要采用布景和受控光源从事影像生产的摄影棚内部被视作Studium，即相对静态的空间。而围绕摄影棚的流通空间则可以利用自然光线实现Punctum，即视觉上更加悸动的空间。
∇ 分析图
尽管原建筑内部从地基到屋顶都被拆除重建，外墙的基本体廓被保留下来。但无论是只有240厚的烧结红砖墙体，还是以6米为间距，带有顶部线脚的砖壁柱，都无法支撑内部新加建的楼层荷载。因此设计团队与结构工程师密切配合，为外围护物设计了一套新的支撑系统。混凝土框架嵌入砖墙，增强其结构刚性，同时维持主要展开面，并使灵活调整外墙开洞成为可能。新洞口的尺寸和位置体现了室内各房间对采光的需求，仿佛不同光圈的镜头。用于稳定洞口的GRC外框，并不是单纯的平面轮廓，而是具有流动感的立体形态，以借助阳光的照射塑造厂房的城市新面孔。
主入口位于首层西侧，通过一个曲折的门斗引导访客进入大厅。大厅正对中心走廊，并连接南北两个影棚休息室。该公共区域的表面材料由水磨石，木材，半透明玻璃和肌理漆构成，形成非常丰富的单色调。光线从不同方向直接或间接散发进来，交叉，反射和渐变于由若干弧形表面围合的高敞空间。经过仔细布置的洞口具有变化的轮廓和深度，有意拉长由光亮到昏暗的过程。这种试图显示照明轨迹，并创造多层灰色调的努力，受到安塞尔×亚当斯（美国二十世纪著名摄影家）提出的“区域曝光法”理论启发。
最具戏剧性反差的地方是中心走廊。走廊分为上下两层，联系南北两侧楼层的变化高差。一道35米长，带有遮阳卷帘的天窗，将屋面切开，让自然光倾泻进入建筑内部各个角落。明亮四处蔓延，阴影翩翩起舞。四段乳白色的楼梯，将围绕光影走廊的简单循环动线变成移步换景的旅程。访客发现自己如置身于一座以光为景的展厅。
室内加建的最高区域是供摄影师休憩的个人空间。余留地创造出一个带有露台，充满愉悦氛围的空中居所。压低的倾斜天花使房间具有阁楼的尺度特征，却因为白色的大理石墙面和充沛的采光而倍显明亮，但又不因此而灼热难耐。这主要归功于南向的整面落地玻璃，通过光影走廊的天窗获取过滤后的太阳辐射。房间西侧的玻璃幕墙则将室内与室外平台贯通。种植着常绿灌木和四季花草的露台，成为主人和他的三只爱犬日常嬉戏的空中庭院。偶尔，这里也可以被当作一个自然光拍摄的室外摄影棚来使用。
虽然改造后的建筑内部为私人领域，但围绕外墙的街道边界并没有采用封闭式的景观处理。这反映了余留地团队努力在所有项目中贯彻的“共享私域”理念。重新修整的人行道路，为衬托原建筑砖墙而设置的灌木丛，以及在相邻厂房间的空隙里增添的乔木绿荫，都为正在经历重生的工业园区创造出城市街区应有的宜人环境。
∇ 区位图
∇ 一层总平面图
∇ 二层总平面图
∇ 阁楼层总平面图
项目信息
项目名称：韦来摄影艺术空间
项目类型：办公空间
设计方：余留地
项目设计：2019-2020
完成年份：2022
设计团队：宋方舟，岳峰，赖智薇，蒲洁宇，傅诗，魏丹，宋蕾，林画儿
项目地址：北京朝阳区半截塔路53号首创郎园Station
建筑面积：2185 ㎡
摄影版权：安利，韦来
客户：未来境界摄影工作室
材料：GRC，砖，水磨石，人造石，直立锁边金属板，木饰面板, 微水泥
