白石画廊・中国台北–隈研吾首次画廊设计，标签式实木结构重塑白盒子-设计风向

关于白石画廊（whitestone-gallery）
1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年于轻井泽设立私人美术馆「轻井泽新艺术博物馆」，紧接着于2015年5月开设白石画廊香港黄竹坑店，翌年2016年开设香港荷里活道店。不仅将日本艺术家引介至国际市场，亦是将世界艺术的潮流带入日本的第一步，而在香港的两年经验则是将我们的视野开拓得更加宽广的契机。

于公于私都与中国台湾缘分深厚的白石画廊，终于在2017年4月开设了台北空间。邀请日本引以为傲的建筑师隈研吾先生操刀设计，呈现具革新性的当代艺术展示空间。

日本建筑巨擘隈研吾（Kengo Kuma）在拿下2020年东京奥运主场馆设计后，更加奠定他国际级的建筑地位，近年来，「负建筑」大师不论规模大小，持续在世界各地写下精彩的空间创作，用具标志性的设计手法传达与自然和谐之理念。

今年四月于内湖最新开幕的白石画廊・台北，是隈研吾首度画廊空间设计，隈研吾为白石画廊・台北定位：「我尝试创作一项既不属于建筑，也非室内设计的作品。」位于内湖采风国际大楼1~ 2楼的案场，自然非建筑范畴，然而，精于天然素材运用与结构计算的负建筑大师，仍将有机建筑理念注入室内装修与家具设计，透过水平排列的桧木木材制造凹凸构筑，让空间「长」出生命力蓬勃的门面，吸引路人走进都市森林「深」入探询，体验现代、当代艺术的一步一境界。

「我不只希望设计画廊空间，连同卧榻、书架、楼梯……都用相同语汇一气呵成，尽管材料相同，不断调整、改变角度，能产生种种不同氛围，也孕育各式各样的活动空间。就如同人的脸孔，我不只帮画廊做表面设计，也包括厚度与深度。」